Critiques
Heroes & Villains - What Keeps Us From Sleeping At Night
Publié par Olivier Morneau sur Samedi 14 juin 2008
Pour ce deuxième album complet, le groupe de Montréal a décidé d’abandonner ses bases post-punk pour se concentrer sur un rock indie plus composé, plus travaillé, plus rock et plus blues. On assiste aussi à un changement de voix, puisque l’ancien chanteur a quitté le groupe pour être remplacé par le guitariste. En gros, le tout résulte en un disque moins sombre, moins agressant mais aussi moins agressif, un peu moins poignant incisif, bien que la batterie demeure l’instrument numéro un de leur musique. Quand même un disque de qualité offert par Heroes & Villains, disponible chez Atom Heart.
Note : 3.5/5
Publié dans Indie rock | Taggé: Rock, Montréal, Québec, post-punk, Indie rock, underground, Atom Heart, Heroes & Villains, What Keeps Us From Sleeping At Night | Aucun commentaire »
J’ai jamais écrit de critique sur un album lancé il y a plus de quelque mois. C’est que je considère que ça n’en vaut pas la peine, puisqu’ils ont surement déjà été critiqués et que de parler d’un album lancé en 2006 ou en 1982 n’a pas énormément d’intérêt pour le lecteur. Mais ici, c’est exceptionnel. Il s’agit d’un groupe montréalais très peu connu et qui mérite de faire parler de lui. Et pour me réconforter un peu, l’album est sorti en 2006 donc c’est pas si loin. Donc, Heroes & Villains, c’est montréalais. Ça sonne beaucoup comme Interpol, Joy Division, Editors, ajouté d’un peu de pop britannique, de blues et de jazz. Mais ça sonne surtout comme Interpol, particulièrement sur ce disque. Est-ce donc une copie? Non, heureusement. Bien que la voix de Raphael Parent sonne aussi grave et caverneuse que Ian Curtis, que les percussions de batterie sont dévastatrices, omniprésentes et toujours parfaitement calculées, que la basse est suffisamment lourde et les riffs de guitare souvent clean et post-punk blues, les compositions ont en masse de personnalité pour se défendre face aux gros morceaux de ce genre de musique, tout comme les paroles. Une grosse pièce indie de la scène musicale montréalaise. Fait intéressant, le disque ne s’achète que chez 
Après l’excellent Boxer, The National revient avec un EP. Plusieurs nouvelles pistes et quelques versions lives sont au menu. La plupart des nouvelles chansons s’inscrivent dans la tradition des ballades rock de signature particulière à The National: guitare lente, voix grave et profonde et batterie pratiquement sans cymbales. Blank Slate peut plus ressembler à Brainy ou Squalor Victoria, c’est-à-dire rock mené par des tambours de batterie fortes et de la guitare. Les pistes live sont bien interprétées et sont un ajout sympathique pour les fans. Un b-side de bonne qualité.
Groupe du Cégep Saint-Laurent (corrigez-moi si je me trompe) que j’ai découvert en show au Cégep du Vieux, Maken Kozapo ont réussi à m’étonner. J’ai toujours un peu de crainte face à ce genre de band toujours trop influencé par les mêmes bands souvent britanniques et qui ne réussissent jamais à créer leur propre son. Ici, c’est réussi. Tout en s’inspirant de Radiohead, Coldplay, The Dears, Franz Ferdinand, Interpol et d’autres grands groupes des dernières années, ils réussissent à créer un son qui leur est propre et ce, en français en plus. Du piano souvent utilisé comme auxiliaire, une guitare qui laisse souvent sa place aux autres instruments (encore une preuve d’un groupe déjà mature), de la batterie souvent de style rock-new wave, de bons riffs de bass soutenus, une belle voix similaire à celle de Thom Yorke et des paroles parfois axées sur des thèmes sexuels. Écoutez ça, c’est rempli de potentiel et, puisqu’ils prouvent avec cet album qu’ils sont de bons musiciens, peuvent espérer se rendre au niveau des Malajube et Karkwa.
En zappant, j’suis tombé sur Musique Plus. C’est rare que je m’y attarde mais là, le clip jouait (parce que c’était un clip, et non une émission de télé-réalité américaine traduite, ce qui est devenu rare…) semblait être bon. Alors, j’ai écouté. C’était 
Autre groupe que j’ai découvert récemment et écouté pour la première fois avec cet album, et il s’agit d’une bonne nouvelle. Le groupe nous propose un rock indie profond et relativement calme. Les instruments se prêtent le premier rôle d’une chanson à l’autre, la basse sur I will possess your heart, la guitare électrique sur No sunlight, et ainsi de suite. Le piano est aussi présent et que du bien à dire à propos de la réalisation. Un bon album à se procurer.
Probablement l’album franco-québécois qui fesse le plus depuis le début de l’année, Le volume du vent se veut un accouplement entre Malajube et Patrick Watson, plus la touche personnelle de Karkwa. Chose indéniable, l’album est beau. La musique est belle, la pochette aussi, tout comme les harmonies de voix et les mélodies. Les quelques chorales sont bien agencées, les arrangements d’instruments sont majestueux, des fois ça sonne gros, des fois ça sonne plus intime. Ça s’écoute très facilement et dans n’importe quel moment. Le gros problème, comme je l’ai dit au début, ça sonne Patrick Watson et Malajube. Parfois un peu trop. Le certain manque de recul par rapport à ces deux influences se fait sentir. Néanmoins, ça vaut l’écoute et le groupe mérite de faire parler de lui.
Disque! Bon! Los Campesinos, c’est exactement ça, des points d’exclamations en plein milieu de phrases qui se disent même pas (You! Me! Dancing!) pis des titres de chansons encore plus longs que ceux de Panic! at the disco (This is how you spell “HAHAHA we destroyed the hopes and dreams of a generation of faux romantics”). Band comprenant quelque chose comme 8 membres, leur musique ressemble à des enfants en feu qui sautent sur les murs en écrivant des mots bébés sur ces murs tout en criant. Plus ou moins, mais bon. Et même si des fois les patterns des chansons peuvent sembler un peu répétitifs, ça reste super efficace. Dancing!