Critiques
Fuck Buttons - Street Horrrsing
Publié par Olivier Morneau sur Lundi 12 mai 2008
Je passais une bonne journée. Pas de problèmes majeurs, j’avais un bon moral, tout se passait bien. Puis, comme ça, j’ai décidé d’écouter ce disque. Mauvaise idée. Pour deux raisons: la première, c’est pas vraiment bon, la deuxième, ça aurait pu être bon. Toujours triste comme constat. Donc, qu’est-ce que Fuck Buttons? Du noise. De l’électronique bruyant. Trop bruyant. Au point de donner mal à la tête. Je m’explique à l’instant: ça débute bien avec des petits sons pouvant s’apparenter à de l’eau ou whatever, c’est doux et ambiant. Tout d’un coup, un espèce de gros son trash similaire à un mauvais buzz d’ampli s’élève et prend tout la place et donne envie de fermer ses speakers. La moitié du disque consiste en ce gros son désagréable en tonalités variées. L’autre 25% est utilisé par ce son, moins fort et moins désagréable, mais quand même pas plaisant à écouter. Le dernier 25% a de l’allure mais se fait toujours passer dessus par un gros son trash et évidemment désagréable. C’est bien beau du noise, ça prend des rythmes, des sons et autres choses pour faire de la musique.
Note : 1/5
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Après un bon premier match, la formation des Dales Hawerchuk retourne sur la glace après un belle victoire en 2005. Quelques petits changements dans l’alignement, le bassiste a changé. Les trios demeurent les mêmes : une offensive composée de gros riffs de guitares très rock, une brigade défensive armée à la basse et un drummer de haut calibre dans les buts. Le head coach a changé aussi, c’est maintenant le réalisateur de Galaxie 500 qui mène cette troupe vers la victoire. Résultat? Un peu décevant. Trop de réalisation, c’est pas assez brut. Des petits chansons courtes qui n’arrivent jamais à exploser assez. Oui ça joue fort dans les coins, mais c’est pas assez. Heureusement, le goaler est là pour sauver les meubles en rockant très fort sa batterie. En plus, 5 minutes de punition pour s’être battu (pour une cause qui en vaut pas la peine) pour les bébés phoques. Une victoire à l’arrachée en prolongation, avec le batteur comme première étoile. Heureusement, ils mènent quand même la série 2-0.
The Raconteurs. C’est quoi? C’est le groupe mené par Jack White, l’un des deux membres des White Stripes. Et ça sonne comment? Rock. Très rock. Impossible d’être plus rock-ish. Des guitares puissantes qui fessent, une basse qui arrondit les coins et un drum qui accompagne bien. D’autre fois, ça va être smooth avec des guitares acoustiques, des rythmes plus lents et quelques trompettes bien placées. On sent les White Stripes un peu partout dans la musique quand même. Néanmoins, ça s’écoute bien.
Si vous trouvez LCD Soundsystem bon, vous allez aimer ça. Si vous trouvez LCD Soundsystem disco, ici, vous allez faire le saut, parce que c’est encore plus disco. C’est vraiiiment disco. Mais c’est très bon. Les rythmes sont excellents, la basse est omniprésente et super-puissante, on s’y perd facilement. C’est le temps de sortir le stroboscope, parce que l’été arrive, et c’est chaud.
Dernier album de ce gars du Nouveau-Brunswick qui fait du rap assez spécial, mélangeant des beats old school avec des influences datant du milieu du siècle et des paroles concernant son chien et le baseball, Situation relance Buck 65. Son dernier album, Secret house against the world, étant assez moyen, on espérait quelque chose de mieux. Heureusement, c’est réussi. C’est loin d’être du rap classique: on retrouve beaucoup de sons qui sonnent vieux, du piano, de la bonne basse et une impression d’écouter un poste de radio avant-gardiste de 1957. Bon album.
Probablement l’album franco-québécois qui fesse le plus depuis le début de l’année, Le volume du vent se veut un accouplement entre Malajube et Patrick Watson, plus la touche personnelle de Karkwa. Chose indéniable, l’album est beau. La musique est belle, la pochette aussi, tout comme les harmonies de voix et les mélodies. Les quelques chorales sont bien agencées, les arrangements d’instruments sont majestueux, des fois ça sonne gros, des fois ça sonne plus intime. Ça s’écoute très facilement et dans n’importe quel moment. Le gros problème, comme je l’ai dit au début, ça sonne Patrick Watson et Malajube. Parfois un peu trop. Le certain manque de recul par rapport à ces deux influences se fait sentir. Néanmoins, ça vaut l’écoute et le groupe mérite de faire parler de lui.
Moyen dépaysement. Je connais pas beaucoup de bands influencés par de la polka. Ici, c’est un peu le cas, tout comme la musique de l’Europe de l’est et de la Russie en général. Juste un peu, quand même. En général, c’est folk, avec de la guitare acoustique, des violons, un chanteur avec un accent qui semble de temps en temps s’inspirer de Win Butler et de la basse prononcée. Parfois, on ajoute des cuivres et de l’accordéon. Parfois, c’est lent, un peu mélancolique, et d’autres fois ça sonne comme un orchestre classique dans un hall d’entrée d’un riche manoir soviétique ou comme une fête polka. Un album bien et un groupe à découvrir qui risque de créer des surprises.
Tenter d’être épique, c’est pas super compliqué. Pédales de multiplication de son de guitares, paroles rassurantes, beaucoup de guitares et encore plus de guitares, toujours épiques. U2, ça vous dit quelque chose? Do you like rock music? ressemble, sans se cacher, à U2. C’est pas mauvais en soi, mais ici, ça manque d’originalité et d’émotions. Les ballades sont vides et les chansons rock tentent d’être immenses et d’exploser à volonté. Un disque légèrement raté.
Geez. De la musique avec AUTANT de synthétiseurs, ça existe encore? Ce disque sent l’électro-rétro années 80 d’ici jusqu’à Québec. Et alors? Ben, rien. C’est quand même bon, même si c’est vraiment pas ce à quoi je m’attendais. Alors, comme j’ai dit plus haut, Stainless Style est bourré de synthétiseurs, de rythmes accrocheurs électro-pop, des fois de la batterie plus classique. Des fois ça se danse, des fois moins. Y’a un rappeur sur quelques chansons, mais c’est malheureusement pas un bonne chose parce qu’il finit par tomber sur les nerfs. Mais les solos de synthétiseurs viennent sauver les meubles.
Disque! Bon! Los Campesinos, c’est exactement ça, des points d’exclamations en plein milieu de phrases qui se disent même pas (You! Me! Dancing!) pis des titres de chansons encore plus longs que ceux de Panic! at the disco (This is how you spell “HAHAHA we destroyed the hopes and dreams of a generation of faux romantics”). Band comprenant quelque chose comme 8 membres, leur musique ressemble à des enfants en feu qui sautent sur les murs en écrivant des mots bébés sur ces murs tout en criant. Plus ou moins, mais bon. Et même si des fois les patterns des chansons peuvent sembler un peu répétitifs, ça reste super efficace. Dancing!